Pintando Santorini 

Pintar un cuadro de Santorini fue un desafío grande pero muy divertido. Desde que decidí hacerlo, sabía que necesitaría tiempo y esfuerzo, pero valdría la pena.

Empecé investigando sobre Santorini, miré fotos y aprendí sobre sus edificios blancos con techos azules y sus aguas cristalinas. Quería capturar todos estos detalles en mi cuadro para que se viera como el lugar real.

Elegir los colores adecuados fue difícil. Quería que mi cuadro reflejara la luz suave y los colores ricos de Santorini. Desde los azules profundos del mar hasta los blancos brillantes de las casas, cada color era importante para que todo se viera bien junto.

El lienzo en blanco era como un papel donde podía hacer cualquier cosa. Comencé dibujando cuidadosamente los contornos de los edificios y la costa. Cada pincelada tenía que ser exacta para lograr la textura y la forma que quería.

Lo más difícil fue trabajar en los detalles pequeños de las estructuras, como ventanas y puertas. Cada uno tenía que verse como en Santorini. Fue un desafío concentrarme y usar bien mis habilidades.

A medida que avanzaba, el cuadro se veía más y más real. Pero también enfrenté problemas, como capturar la luz de la mañana en el mar o hacer que las calles de la isla se vieran profundas. Cada problema era una oportunidad para aprender y hacer mejoras.

Después de muchos días de trabajo, por fin terminé mi cuadro. Sentí mucha satisfacción y alegría al verlo completo. El cuadro no era solo una pintura bonita, era un recordatorio de todo el esfuerzo y tiempo que le dediqué. Aunque fue un trabajo duro, la experiencia de pintar este cuadro fue un viaje personal de aprendizaje y crecimiento artístico.

Santorini dejó de ser solo una isla; se convirtió en algo que me inspirará siempre, recordándome que la creatividad crece cuando trabajas duro y te esfuerzas en tu viaje artístico.